Conoce los proyectos de Explicar Editorial:

La escritura de guiones cinematográficos, o scriptwriting en inglés, tiene un lenguaje y técnicas únicas que la diferencian de otras formas de expresiones literarias, que muchas veces no se visibiliza como es debido. A través de este programa, buscamos ofrecer una introducción a la redacción de guiones cinematográficos, como una forma alternativa a la escritura tradicional, con el propósito de desarrollar un relato estructurado y funcional para su producción cinematográfica, ya sea en ficción o documental, en animación o acción real.

Este programa está diseñado para entregar conocimiento y herramientas básicas de corrección ortotipográfica y de estilo a ejecutivos, secretarias y toda persona que necesite mejorar la calidad de su comunicación escrita con clientes, stakeholders, compañeros de trabajo, entre otros, y que necesiten supervisar y corregir textos generados por inteligencia artificial en ámbitos laborales y profesionales. Se entregarán nociones básicas acerca de puntuación, acentuación, estructura gramatical, técnica discursiva escrita, subordinación, formalidades y estilos de redacción, entre otros.

Este programa pretende asesorar a los asistentes en nociones básicas de edición de video a través del software DaVinci Resolve, en las diferentes etapas de postproducción audiovisual, para proyectos cinematográficos, publicitarios, de entretenimiento, para redes sociales o cualquier otra área. Se busca entregar habilidades básicas de montaje, etalonaje, edición de audio,entre otras,a través del uso del software profesional de descarga gratuita DaVinci Resolve, así como consejos sobre su utilización y software complementario.

Este programa busca entregar nociones básicas de diseño editorial a toda persona que desee publicar o editar un libro, revista, folleto o cualquier otro producto editorial, con características profesionales y de calidad para publicaciones artísticas, editoriales, o de cualquier rubro. Se entregarán habilidades básicas de maquetado editorial, diseño, diagramación, corrección y planeación de una tirada editorial, así como los requisitos y legalidades detrás de una publicación, formatos y consejos de impresión, uso del software Scribus para edición, entre otros.

Este programa se propone entregar técnicas para diseñar personajes verosímiles, redondos y psicológica y culturalmente precisos, desde lo físico, psicológico, histórico-social y del vestuario, ya sea para áreas como la literatura, las artes escénicas, la cinematografía, el entorno digital, entre otras. Se busca que el participante, a través del análisis, sea capaz de determinar características psicológicas y físicas, uso del vestuario, accesorios, actitudes y personalidad acordes al personaje deseado en el contexto del proyecto, ya sea ficción o no ficción.

Este taller busca transmitir estrategias y herramientas concretas para mejorar los hábitos de vida y alimentación de los participantes, la manera en la que se relacionan con su entorno, tanto familiar, como social y personal; y cómo resolver y afrontar problemas cotidianos, que a veces son más sencillos de lo que parecen.

Este programa está dirigido a niños entre 8 y 16 años junto a un padre o madre que quieran descubrir la animación por Stop Motion. Su propósito es encantar a los participantes con esta técnica y entregar los fundamentos básicos para que puedan dar sus primeros pasos en esta disciplina utilizando elementos del ambiente, así como generar una instancia de colaboración y acercamiento entre padres e hijos.
Trataremos en forma lúdica los fundamentos básicos de la animación para preparar una colección de cortometrajes que serán expuestos en una gala final, y así introducir a los participantes en la magia de la cinematografía.

Una charla introductoria diseñada para que los asistentes comprendan los fundamentos básicos del vestuario escénico y cómo se relaciona con los distintos actores dentro de las artes escénicas: directores, creadores, diseñadores, escenógrafos, utileros, vestuaristas, sastres, costureras, iluminadores, entre otros, y cómo es posible mejorar el trabajo colaborativo en virtud de una mejora en la calidad de la obra.
Su propósito es entender cómo se diseña el vestuario escénico y cómo proponer una imagen estética en base al vestuario para crear la ilusión que vivirán los espectadores.

A través de esta capacitación, buscamos que los asistentes comprendan a profundidad los fundamentos del diseño de vestuario escénico y cómo pueden aplicarlos en la puesta en escena de sus proyectos escénicos.
A través de 4 sesiones grupales y una mentoría personalizada individual, se espera que los asistentes sean capaces de plantear el concepto y definir el diseño final de su propuesta de vestuario, basándose en un proyecto en desarrollo como proyecto de capacitación.